Irlanda (1ª parte) – I fell in love with wood: Emmet Kane

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Queridos seguidores, antes de todo disculparme por la ausencia!

Como ya sabréis, si os habéis leído mi ultima entrada, esta Semana Santa me fui de viaje por Irlanda pero, en este primer post sobre este encantador país, aún no voy a hablar de la exposición de joyas que vi en Kilkenny (para esto tendréis que esperar a la segunda parte sobre Irlanda) sino de un grande y maravillosamente inspirador descubrimiento: la obra de Emmet Kane!

Mi viaje empezó en Dublín, donde estuve casi tres días. La ciudad no es muy grande y entre las cosas que quería ver allá (pubs históricos y Guinness Storehouse a parte!) estaba, como no, el National Museum of Ireland. Hay que decir que el museo está dividido por temas en diferentes edificios y en diferentes puntos de la ciudad. Hay el museo de arqueología, de historia natural, de la vida de campo y, finalmente, lo de artes decorativas. Por interés y por falta de tiempo visité solo los dos que más me interesaban. Empecé con el de arqueología y recomiendo a toda persona amante de las joyas que no deje de pasar por allí. Es un museo pequeño y, entre piezas históricamente y artísticamente muy interesantes, tienen en la sala central tooooda una colección de ornamentos prehistóricos en oro de la edad del bronce. Unos trabajo impresionantes si se piensa en la época de la cuál vienen: del 2200 al 500 antes de Cristo!

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Pero mi gran descubrimiento me esperaba en el museo de Artes Decorativas. Allí, entre piezas de mobiliario, vestidos, vajillas y un par de curiosas salas donde habían herramientas y explicaciones sobre el trabajo de los joyeros

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pasé por las salas donde había la exposición temporal “A Journey, 27 years of the work of Irish woodturner Emmet Kane”. Me quedé tan fascinada por el trabajo de este artista que os quiero contar un poco de su historia.

Emmet viene de una familia de artesanos de la Irlanda del sur, concretamente de Castledermot en el Condado de Kildare. Con casi veinte años, su padre le ánima a acercarse a la elaboración de la madera y Emmet acepta incorporándose en la empresa familiar. El interés por la arqueología local de su entorno rural también fue adoptada de su padre. El mismo Emmet dice: “una fuerte influencia en mi trabajo ha crecido trabajando en un entorno rural lleno de una naturaleza de inmensa belleza y de muchos elementos arqueológicos del sexto siglo.” Por otro lado, fue la madre que, teniendo un profundo interés por la escultura y el diseño, alimentó su amor por el arte.

En la década de 1970 los defectos naturales de la madera, material que había sido considerado previamente imperfecto, se hicieron populares y los artesanos comenzaron a valorizar estos defectos naturales a través de sus tornos y herramientas, lo que permitió a la belleza natural de la madera de surgir y coger valor artístico. Así Emmet fue templado por una revelación estética cuando entró en contacto con los trabajos de los torneros americanos David Ellsworth, Giles Gilson (1942-2015) and Mel Lindquist (1911-2000) que transformaron el panorama de la elaboración de la madera durante los años ‘70 y ‘80. Empezando como autodidacto, el trabajo de Emmet de finales de los ‘80 y mitad de los ’90 es estilísticamente bastante sencillo. De pequeño su salud se vio marcada por una serie de enfermedades, pasó largos periodos en el hospital y finalmente se descubrió que tenía dislexia. Desde el principio de su carrera aprovechó de todo esto como una ventaja. La madera se convirtió en su lenguaje y el ser disléxico le ayudó a acercarse al trabajo de manera diferente, con una determinación añadida. Inicialmente su instinto fue lo de producir piezas sin adornos y poco a poco sus progresos le llevaron a la producción de pequeños recipientes con tapas. Estas primeras obras estaban hechas tanto en madera de cerezo como en olmo o roble.

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A finales de los ’90, Emmet Kane ganó una plaza en el curso de Business Design Development en el Craft Council of Ireland, hecho que le permitió establecer su propio negocio y que amplía su visión internacionalmente ya que, en este periodo, viaja a Estados Unidos. A partir de 1992, trabaja principalmente con madera de olmo y empieza a crear texturas en la parte exterior de sus obras y desde el 1997 empieza a firmar sus piezas, inicialmente utilizando un logo y, a partir de 1999 con sus iniciales en plata. Del 2000 en adelante su estilo cambia y se vuelve cada vez más extravagante aunque la inspiración en la arqueología de su tierra nativa queda siempre como referencia. Emmet va introduciendo el uso de colores primarios y metálicos. El uso de colores refleja también un cambio en la manufactura irlandesa de la madera que, desde aquellos años, va ganando siempre más interés y aceptación entre el publico. En esta época el artista empieza a exponer sus obras.

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Su trabajo se vuelve estilísticamente mucho más controlado y refinado entre 2008 y 2010, concentrándose en formas primitivas como círculos, semicírculos, cuadrados y rectángulos. En estos años empieza también su tendencia a la obra más escultórica. Completamente en antítesis con los trabajos anteriores, crea piezas distorsionadas y agrietadas, sin valerse del torno, acabadas con herramientas y focalizadas únicamente en los elementos esculturales de la madera. Su exploración en el puro abstraccionismo da una vuelta aún más herética añadiendo, una vez más, pintura en algunas de estas obras.

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Recientemente creó una serie de piezas decoradas con líneas fluidas que se cruzan a intervalos. Formas y colores esenciales que, a través de una natural organicidad, dan a conocer la estética que el artista quiere sugerir.

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Personalmente me enamoré de la obra de este gran artista, ha sido para mi un gran descubrimiento. Además la madera siempre me ha gustado y me gustaría saberla trabajar con tanta maestría y genio. Espero que estas texturas, formas y colores que tuve la suerte de ver en vivo os gusten y puedan inspiraros tanto cuanto lo han hecho conmigo.

He traducido para este texto partes de la biografía di Emmet Kane del catalogo que compré en la exposición. Si vais a pasar por Dublín, no dejar de ir a ver esta exposición que creo termine en diciembre y si os interesa conocer toda la obra de Emmet podéis entrar en su web www.emmetkane.com o empezar a seguirle en Instagram https://www.instagram.com/emmetkane/

Hasta pronto con la segunda parte de mi viaje a Irlanda!

 

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